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瓷画共扬,艺不止步——龙泉水墨青瓷你见过许许多多的青瓷 你也见过许许多多美景 你迷恋瓷光的潋滟 你陶醉美景的风光 那,把美景放在青瓷上 你可见过? 把中国书画作为装饰早已为各大窑系所应用。景德镇的瓷画称著于世,为人钟爱。而龙泉青瓷发展到近代未见中国画现身。龙泉青瓷与中国画两大中华瑰宝是否能完美结合,开创龙泉青瓷新的天地? 1942年出生于绍兴上虞,自幼喜爱书画,五十年如一日对国画山水艺术的执着与感悟,寻找民族特色与时代精神的契合点,并得到肖峰、刘旦宅、钟长生等名师指导。其作品取材于浙江的山山水水,面向社会,妙造自然,有着浓厚的时代气息,在绘画艺术上注重传统,亦求创新,风格上追求雄浑大气,在全国、省市美展中屡次获奖。现为中国国画家协会会员、中国林业美术家协会会员。 从2011年开始,顾松铨怀着“吃龙泉饭,说龙泉话,做龙泉事”的使命感,投身于实践龙泉青瓷创新,与夏侯文、陈石玄根、卢伟孙、徐殷、余振青等十余位大师联手,步入了漫长、崎岖的水墨青瓷创新之路。 顾松铨在从事水墨青瓷创作的同时,对龙泉青瓷艰难的创新之路作认真思考与探求:是传统青瓷唯“釉色之美、质地之美”的评价体系,造成了“重技轻艺”的思维,一味地去追求“无饰为美”,勿视了创新发展。 他认为南宋时期的青瓷发展到顶峰,仅是指釉色与质地的完美,而题材、器型、装饰内容、装饰手段,直至釉料等都给后人留下了广阔的发展创新的空间。 世遗瓷韵扬美名 五年磨一剑,艺术总垂青于执着的追求者。反复烧制,改进工艺,精选釉料,解决“失色、流釉”一大难题。反复琢磨,不断提高,逐步掌握水墨青瓷创作的艺术规律。烧成出“瓷青彩明、道器融合、质文并重”新一代文化青瓷。 我在这里等你!让我们一起走进顾松铨老师的青瓷绘画世界! |